和紙を生かす新しい発想の実践を試みるデザインプロジェクトには、日本人デザイナーの狩野佑真を迎えました。狩野氏が着目したのは、和紙特有の繊維構造でした。Yuma Kano, a Japanese designer, was invited to the Designer Project exploring new possibilities of Washi. His focus was the unique long-fiber structure of Washi.

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狩野氏はまず、和紙の根源的な構造を探るリサーチに取り組み、「名尾手すき和紙」の7代目、谷口弦氏のもとへ通いながら、約2年に渡って研究を重ねました。名尾和紙の原料である梶の木の採取から、繊維をほぐし、漉き、紙ができあがるまで、和紙づくりの一連の工程を身体的に経験する中で、彼が着目したのは、和紙特有の長い繊維構造でした。その繊維構造そのものを可視化するため、和紙と染料を組み合わせる着想に至り、染色家の大道くらら氏と共に、和紙に対する染料の動きを探ります。和紙職人、染色家、デザイナー、それぞれの知見と技術を横断することで、和紙の新たな可能性を見出しました。Kano delved into research to find out the fundamental structure of Washi, and continued extensive research for about 2 years while visiting Gen Taniguchi, the seventh-generation successor of “Naowashi”. While physically experiencing the series of processes of making Washi —harvesting the branches of “Kaji” tree which is the raw material for Nao Washi, loosening and separating fibers, and finally forming paper—what he focused on was the long fiber structure which is unique to Washi. In order to visualize that fiber structure itself, he arrived at the idea of combining Washi with dyes, and together with a dyeing artist, Kurara Omichi, explored the movement of dyes on Washi. New possibilities of Washi were opened up by cutting across the knowledge and techniques of a Washi craftsman, a dye artist and a designer.